(中国歌舞编导夏冰)

文/戴静

中国舞蹈家夏冰的舞蹈艺术以“民族即世界”为内核，以肢体语言在舞台开凿出一条归真之路，其形若垂天之云，舒卷自如；其动似海运鹏徙，扶摇而上。舞者足下沾泥濡汗，以踵温丈量“天地与我并生”之古义，踯躅方寸舞台，神游八荒之外。当聚光灯亮起，钢筋水泥的现代围城顿作蘧庐，以身为鉴，重建“万物与我为一”的古老道场，在国际舞台引发广泛共鸣。其代表作《妹娃要过河》作为土苗文化出海标志，在东南亚文化交流中勇夺金奖，澳门观众赞其“哭嫁舞步直击心灵”。美国佛罗里达州巡演时，《溜溜的摆》《踩花山》以苗家银饰的韵律征服观众，当地媒体称“身体的诗学消弭了语言鸿沟”。学者评价体系更彰显其文化转译功力：中国艺术研究院梁晋指出，《妹娃要过河》通过“三度空间编码”使非遗升华为剧场美学；美国舞蹈学者珍妮特·罗斯观演后盛赞：“《溜溜的摆》的创造性转化，正是‘越是民族的就越是世界的’鲜活例证”；赴韩演出《茉莉花》获亚洲艺术节特别奖，韩国《中央日报》称其“将江南丝竹的韵律转化为国际肢体语汇”。在这肉身构筑的逍遥津渡中，观者得以暂离尘嚣，重返庄子笔下“与物为春”的澄明之境。

一、山川铸骨血，神话蕴玄机

《金那银儿梭》的舞台上，廪君射落盐女的传说被解构成金银交织的宇宙隐喻。舞者身形如清江奔涌，烈日凌空，刚柔相缠的刹那，庄子“交通成和而物生焉”的玄理骤然具象。刚柔相济间暗合“负阴抱阳”的宇宙法则，观众忽见太极图在足尖流转——那不再是民俗符号，而是阴阳互生的天地呼吸。土家先祖的日月神话骤然接通庄子“方生方死，方死方生”的永恒律动。

（《金那银儿梭》剧照）

《野山》则以更为粗粝的方式撞击灵魂。男子跺地声如远古雷神擂动大地，古铜色肌肉在灯光下起伏如丘峦。男女舞者如古树根系般纠缠又骤然崩散，将“材与不材之间”的生存智慧化为血肉诗篇。当汗水随暴烈腾跃甩落舞台，我们看见的是“大块噫气，其名为风”的庄子天籁——这未经雕琢的野性，恰是天地大美的本真容颜。

（《野山》剧照）

《野山精灵》舞者肢体如古树盘根又似凤凰振翅，在土家族跳丧鼓点的悲怆韵律中，将“野”的生命力解构为阴阳二气的往复回环。夏冰将土家族“撒尔嗬”的丧葬仪式升华为“白喜”的生死庆典，恰是对庄子“鼓盆而歌”的舞蹈转译。舞者以现代肢体的抽象写意，解构了传统民族舞蹈的叙事性，达成“坐忘”境界——当赤足肌肉随鼓点龟裂抖动时，生命本源的野性挣脱文明规训，回归《逍遥游》“不食五谷，吸风饮露”姑射神人状态。夏冰在创作手记中写道：“土家人的魂在山野里游荡，我们要做的只是打开身体容器，接引那些古老的精灵。忘掉技巧，让骨头、肌肤自己说话。”

（《野山精灵》剧照）

《郁江号子》穿云裂石之声，恰似庄子笔下“天地有大美而不言”的具象表达。纤夫逆流踏浪的身姿，暗合“与物宛转”的生存智慧——江水无常势，号子却以韵律驯服激流。“喊得日月跟我走”的豪情，正是“乘天地之正”的逍遥彰显。号子声里既涌动着“万窍怒呺”的自然伟力，又沉淀着“民胞物与”的人文温情。苗寨儿女以江河为纸写辉煌，劳动号子突破主客二分，使歌者、江水、扁舟在声波中共振。那些“喊起千帆航”的祖辈智慧，恰似大椿“以八千岁为春”的生命力，在现代化浪潮中证明着“朴素而天下莫能与之争美”的永恒价值。

二、归真返太初，复归于婴儿

（《挨哈子》剧照）

《挨哈子》中土家少女的嬉戏宛如庄子理想的肉身显影。少女们踏地脆响，应和着山涧清泉叩击卵石的天然韵律。“撞一下踹一脚”的即兴动作，打破程式化的舞蹈枷锁。追打嬉戏，撞肩踢臀的动作浑然天成。某次《挨哈子》下乡演出，台下穿蓑衣的老农忽然拍腿大笑：“细娃撒野！跟我家孙女儿一个样！”夏冰闻言感动：这声喝彩，胜过所有金奖。大山里的眼睛直抵核心——所谓至高艺术，不过是让成人重新学会玩耍。

《时尚阿婆唱大戏》广场舞大妈踩着节拍走戏曲圆场，这种混搭，恰是“不蕲畜乎樊中”的自由宣言。当皱纹与笑容在舞蹈光影中交织，突然彻悟：真正的逍遥原不在青春容颜，而在刹那绽放的自在。正如谢幕时某位阿婆笑嚷：“我从头到尾都激动得不得了，你看鸡皮疙瘩还在这，跳起来骨头咯咯响，像春笋破土哩！”夏冰说：“我觉得我最好的舞评就来自于这里。舞蹈不是一种认知，而是一种感受，一种情绪的流动，一种情感的共创。”

（《时尚阿婆唱大戏》剧照）

《太阳大得很》“太阳大得很，阴凉树脚等”的反复咏叹，以裁缝学艺为线索，勾勒出山民对生活的热望与调侃，暗合庄子“逍遥游”中“与物相刃相靡”的生存智慧——烈日下的劳作与树荫下的等待，恰似“无用之用”的辩证哲思。夏冰编导的舞剧利川方言的戏剧性演绎则暗合“道在瓦甓”的平民美学，尾声托举红日的意象，更呼应庄子“日出而作，日入而息”的自然天道观，将山民对阳光的敬畏升华为对生命礼赞。

（《太阳大得很》剧照）

三、天地共婆娑，物我两相忘

《月娘》的舞台是流动的濠梁秋水。舞者在光影中缓缓移转，每个屈伸都似月相圆缺，每次呼吸皆如潮汐涨落。月光如海包容悲喜，三人舞构成“三生万物”的道家数理，当舞者在“三道弯”的韵律中最终化为月光消散于黑暗，庄子“物化”之境骤然显现——艺术与自然的边界在此刻烟消云散，庄子“不知周之梦为胡蝶与”的物化之境翩然降临。观众体验颇具深意：“落幕许久，我掌心仍残留月光的微凉。”

《妹娃要过河》以土家族民歌《龙船调》为魂，演绎了一段跨越时空的爱情史诗。从庄子哲学视角观之，妹娃渡河的意象恰似"相濡以沫"的寓言——河水既是阻隔又是联结，爱情在分离与相聚的辩证中臻于永恒。舞台上的红绸犹如“天地一指也，万物一马也”的具象化，将青年时的炽热与白首时的温存绾作一体。那反复咏唱的“哪个来推我”，暗合庄子“相忘于江湖”的理想——不求外力相助，但求心灵相契。暮年夫妻互戴红花的场景，容颜虽改，情意如初，正是“形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎”的反诘。土家人将爱情升华为民族精神的过程，恰似庖丁解牛“以神遇而不以目视”，在世俗欢愉中参透生命本真。

（《妹娃要过河》剧照）

《溜溜的摆》以苗族青年男女的春日嬉戏为形，却暗藏庄子“逍遥游”的哲思内核。舞者“若决江河”的动势，恰似大鹏“水击三千里”的自由，男女追逐的溜摆动作，正是相濡以沫的生命共舞。舞者玫红与玄黑的服饰对比——少女如玫瑰的娇艳对应物与我皆无尽的绚烂，少年如松烟的沉稳暗合堕肢体，黜聪明的境界。那些向中心聚拢又旋散的队形变化，恰是庄子“圆者中规，方者中矩”浩瀚图示。当舞者如山之光、水之声的韵致令人摄梦召魂时，这已超越普通广场舞，而是将苗族山水化为“胸中之山水”，最终在芦笙与银铃的交响中，化作庄子笔下“乘天地之正，而御六气之辩”的逍遥诗行。

（《溜溜的摆》剧照）

四、赤足舞者说：以天真为舟，乘扶摇以游

夏冰的舞台从无繁复布景，却筑起最辽阔的道场。《金那银儿梭》的日月之坛，《野山精灵》的野山辽阔，《时尚阿婆》的逍遥广场……这位赤足的庄子门徒以三十年跋涉印证：最高明的艺术恰是“道艺合一，无艺之艺”，从生命本源处出发，带着好奇，带着追问，带着思考，引我们复归“含德之厚，比于赤子”的本源，给人以直面灵魂深处的力量。

夏冰编导的舞蹈，与其说是艺术，倒不如说它是一种语言，身体的语言，用于表达每个人内在深处都有的共识。也正是因为如此，夏冰编导的舞蹈，无论是稚童、还是年过耄耋的老者，无论是一生务农的庄稼汉，还是走在社会前沿的艺术家、企业家，都会深深地被这个舞团感动着……正是这份“先感而后动”，使作品具备了真正普世性的“感动”。

夏冰作为艺路同行晚会总监，不像一般表演艺术那样强调演员的技艺与现代感，她更重视对演员生命的淬炼胜过表演欲。夏冰认为：人只有先放下自己，才会有力量。城市舞台于演员而言，与山中排练场并无差别，让人们借由舞者的自我表达，来照见什么是“无我与当下”，什么是“内外合一与宁静深处”。那既是行走大地的勋章，亦是复归婴儿的印记——原来庄子追寻的“真人”，从来不需羽化登仙，唯有卸下知识的盔甲，以初生之柔待万物，方能听见天地原初的心跳，站在土地上，身处其中，听见生动的气韵，感受细腻如肤的层次，听清风穿过骨节的回响，留下的寂静和留白成为“天地有大美而不言”的最佳注脚。

彭水自治县与酉阳自治县联合创排的男女声表演唱《青山借我九丈九》，由作曲吴雨田、作词莫溦沙联袂创作，编导夏冰执排，彭水县文化馆副馆长秦娟统筹组织，汇聚两县非遗工作者、传承人及基层工作者共同演绎。作为渝东南国家级文化生态保护区建设的重要成果，该作品既是“非遗正青春”的鲜活例证，更是乡村振兴战略下传统文化创造性转化的典范，歌词质朴灵动，旋律融合传统与现代，生动诠释了土苗儿女与青山的共生智慧，彰显了“绿水青山就是金山银山”的时代主题。继去年在重庆第十一届乡村艺术节上获声乐类一等奖，重庆市村晚大联欢活动暨秀山土家族苗族自治县洪安镇边城村村晚展示，今年放歌巴渝2025重庆市大家唱群众歌咏活动决赛·非合唱类彭水选送节目获一等奖，挺进群众文艺领域政府最高奖“群星奖”终选。夏冰编导以山人挑担攀梯之姿，暗合《逍遥游》中“背负青天而莫之夭阏”的意象。九丈九非实指高度，实为庄子“无极之外复无极”的宇宙观照——山人借山势而达天际，恰如列子御风而行，突破形骸束缚。“竹子去了笋子来”的循环智慧，深得庄子齐物精髓。以愚公精神为表，庄周哲学为里，使山民攀越既是现实奋斗，更是精神逍遥。当歌者“气势试比高”时，已臻庄子所谓“独与天地精神往来”之境。此作非徒展山民之勇，实为示众生：心游万仞，则九丈九不过咫尺；志在青云，即担梯亦是鹏程。

（《青山借我九丈九》剧照）

夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国优秀教师”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。

1984年夏冰参加由湖北省舞蹈家协会举办的专业舞蹈比赛表演双人舞《盼》（表演：夏冰、叶梅玲），夏冰获新人新作奖；

1987年，夏冰表演《西兰卡谱》（编导：周兵）获中华人民共和国文化部群星奖银奖；

1988年，夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获中华人民共和国文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；

1990年，夏冰、陈涛表演《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖；

1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获中华人民共和国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；

1996年，夏冰编导领舞《山民》获中华人民共和国文化部群星奖铜奖；

1999年，湖北省舞蹈家协会主办夏冰个人舞蹈专场《希望在金秋》；

2000年，夏冰编导《土家老幺妹》获中华人民共和国文化部“群星奖”金奖和湖北省政府“五个一”工程奖，编导领舞双人舞《野山》获中华人民共和国群星奖青年组银奖、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2004年，夏冰编导领舞《妹娃要过河》获湖北省文化厅黄鹤群星杯艺术节金奖，进入全国群星奖决赛，参加中央电视台的录像，获全国农民艺术节大奖，获湖北省金凤杯一等奖，在央视舞蹈世界展播，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，参加东南亚演出均获一等奖；

2005年，夏冰作为执行导演领舞《醉金秋》，湖北省黄鹤群星杯获金，代表国家出访澳门、新加坡等，带领老年艺术团开场领舞，演出均获金奖。

2006年，夏冰创编舞蹈《月娘》在福建省文化厅宣传部举办的全省艺术节获专业舞蹈大赛银奖；

2009年，夏冰导演音诗画舞《风景这边独好》，其中舞蹈《盘山绝唱》获江西省专业舞蹈大赛银奖；

2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖(其中《太阳大得很》《嗯呐嗯》获特别奖)；

2015年，夏冰创作《高洪太中国锣》获湖北省黄鹤群星杯金奖；

2016年，夏冰创编并领舞《时尚阿婆唱大戏》获广东省文化厅主办的艺术节歌舞大赛银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目滚动播出，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2017年，夏冰编导（主创之一）大型音诗歌舞剧《濯水谣》，作为全国优秀剧目进京展演；

2017年，夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》获江西省文化厅全省优秀作品展演金奖第一名，并入围全国群星奖复赛，与《父亲的草原母亲的河》获江西省“赣鄱群星奖”及第六届江西省艺术节之首届“百姓大舞台”艺术展演一等奖；

2018年，夏冰编导（主创之一）大型音乐剧《清江清长江长》获中华人民共和国文化部艺术基金；总导演利川柏杨乡村音乐旅游节创作音舞诗剧《龙船调的家》获好评。

夏冰编导领舞《茉莉花》在“中国首届优秀艺术人才展演盛典”上获金奖并入库，并在全国卫生部“健康中国万里行”人民大会堂展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；创编《赣茶飘香》获“金禧达人秀”全国总决赛冠军；

夏冰编导广场舞《溜溜的摆》获“舞韵东方聚首明珠2018东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《火红的红土地》获全国广场舞大赛华东赛区金奖，广场舞代表作《那么搞起》《荷叶田甜》《舞动八宝铜铃》，均获湖北省政府、文化厅广场舞大赛金奖；创编《山鼓魂》在湖北省“第九届少数民族体育运动会”表演项目（技巧类）上夺冠，《龙船调的家》、《跷旱船》均获全省少数民族运动会表演类银奖；《十送红军》获南昌市文化局、宣传部联合主办的“四县五区”优秀节目比赛金奖；

2010年至2018年，夏冰多次参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛，代表作《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龙桥》《儿行千里》均获金奖，其中《妹娃要过河》《儿行千里》入选央视重阳节《红叶风采》专题晚会演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；夏冰创作大型舞蹈《龙船调》《东方红》，分别在2017、2018年两届全国职工“全健排舞蹈大赛”中获金奖；夏冰多次代表中国老年艺术团赴欧洲演出获好评，赴韩国参加亚洲艺术节获特别奖，两次赴台演出广受赞誉；

2019年，夏冰获全国广场舞展演江西省优秀编导奖。编导(主创之一)体育舞蹈《健身操自选套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》获“第11届全国少数民族传统体育运动会”2银1铜。导演《手拉手，心连心》文艺盛典晚会，担任大型晚会《桂林山水甲天下》艺术顾问。领舞红色经典剧目《春鼓》荣登中共中央宣传部学习强国平台，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2020年，夏冰总导演担任彭水“奋斗新时代，携手奔小康”春晚；获评中国文化进万家工作委员会颁发的“新时代文艺先锋人物”，并入选文化部组织2021年编年历人物。

2021年，夏冰总导演彭水建党100周年红色经典晚会，创编歌舞《花围腰》入围重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2019年、2021年、2023年，夏冰任“绿色中国行” 走进世界苗乡大型公益晚会歌舞总编导，创编系列苗族风情歌舞诗，获“2019绿色中国行推广大使”“中国世纪大采风活动暨CCTV电视人物颁奖盛典“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”等称号；2023绿色中国行——走进世界苗乡·养心彭水暨第七届渝东南生态民族旅游文化节主题公益晚会,晚会歌舞总导演夏冰编导苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》赢得满堂彩，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2021年编导《我的祖国》在江西省舞协举办全省舞蹈大赛获金奖；编导利川小曲《决胜新征程》获湖北省曲艺大赛铜奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；在此期间，夏冰作品在重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会主办广场舞中获1金2银，2019年《苗乡等你来》和2020年《苗鼓飞扬》摘银，2022年《踩春》夺金；

2022年重庆市群星奖选拔赛中夏冰辅导的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》获二等奖；

2021至2024年，夏冰总导演四年中国乌江苗族踩花山开幕式文艺展，经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目推广，《踩花山》获“奋进新征程 建功新时代”重庆市广场舞集中展演一等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；2024年初，夏冰编导开场广场舞《踩花山》，在重庆市文化和旅游发展委员会主办的重庆市群众文化品牌活动年终盛典作为高品牌展演，在国家公共文化云联合央视频推出南北小年“村晚”接力直播大联欢重庆市村晚精彩亮相。

民进洪山区工委授予夏冰2023年度“社会服务先进工作者”荣誉称号。编导《知音在此》（歌伴舞）入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，推荐至央视频《经典音乐汇》栏目播出，参演蔡甸区第二十一届“莲花奖”知音文化艺术节、武汉市委宣传部主办的“建开放蔡甸·结全球知音”奋力打造新时代英雄城市国际合作创新区晚会、武汉市电视台职工春晚展演。《知音情怀》（古琴音乐舞蹈）民进武汉市委会庆祝中华人民共和国成立75周年展示；《我在蔡甸等你》（广场舞推广版）作为武汉蔡甸城市形象歌曲舞蹈推广。

2024年，夏冰编导利川小曲《复兴大船再启航》获湖北省总工会“工”字特色文艺作品征集三等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，被评为优秀作品。编导广场舞《杜鹃花儿开》，在央视频“经典之声”栏目荣耀展播。编导独舞《野山精灵》，入围央视频“请把我的故事写成歌”栏目，并经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目展播，入围2024中国顶尖舞者成长计划全国作品展演（个人组）百强决赛。8月，总导演彭水蚩尤九黎城景区“千年苗韵，夜游九黎”歌舞晚会。8月25日，《郁江号子喊起来》获“百花齐放庆华诞——庆祝中华人民共和国成立75周年·第四届重庆山歌会暨苗族赛歌会金奖。11月，在重庆第十一届乡村艺术节上，《青山借我九丈九》获声乐类一等奖，在重庆市村晚大联欢活动暨秀山土家族苗族自治县洪安镇边城村村晚展示，在放歌巴渝 2025重庆市大家唱群众歌咏活动决赛·非合唱类彭水选送节目获一等奖，挺进群众文艺领域政府最高奖“群星奖”终选。《幺妹上花轿》获舞蹈类比赛二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。《花山铃舞》在第二十届群星奖重庆选拔赛（广场舞类）中位居前列，极佳成绩获专家好评作为重庆代表团力作参加2024年中华人民共和国第十二届少数民族传统体育运动会综合类表演项目获铜奖，并多次代表国家出国访问演出，赢得国际社会赞誉。担纲重庆分会场彭水分场的舞蹈编导，《踏春》作为央视新春特别节目，在2025年央视春节联欢晚会重庆分会场上亮相。

其学术论文《山丹丹》《舞台场记》《深化对舞蹈动作形态的认识》《言传身教、授艺育人》《用舞蹈艺术净化学生的心灵》《我深爱着的土地》《生命中美的内涵》《中老年舞蹈初探》《遵循艺术规律》等发表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《时尚》《中国老年》《天鹅湖》等报刊杂志。

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